漫山遍野朝向太陽的向日葵，隨風飄然拂動，萬里無垠的蒲公英，藏匿于小巷中的蕭索男孩。我試圖從她的作品里辨認出創(chuàng)作時浮想的萬千思緒，揣測她在下筆時的情感，在筆尖游走畫布之時的想法，當觀眾在她畫前駐足流連時腦海里翻涌著什么畫面。她曾踏遍名山大川只為求得旁人指點一二，她亦曾輾轉國際，希望促成文化交流。她，便是詩人，畫家，兒童文學作家張懷存。
經由細膩調試的紫羅蘭色澤在青灰色的背景色現出靚麗的色澤，給觀眾呈現出一種澎湃踴躍的生命觀感，又更接近于富貴吉慶的感覺。古舊的花盆周邊似乎鑲嵌著深深淺淺的泥土，畫面的整個色調如同久遠之前的老照片一般斑駁卻又不顯得雜亂。
這帶給人一種迷幻的錯覺，仿佛花瓣忽近忽遠一般，在紫色中間還夾帶著幾瓣綠色的植葉，帶著旺盛的生命力。紫色向來在中國人眼中象征著富裕，尊貴，因而古時帝王常言道紫氣東來。紫綠交接的混雜感讓觀眾覺得熟悉而又陌生，而該畫的名字名為《心花》。是否能夠被揣測為是心中盛開的富貴雍雅之花，帶著作者凌駕的傲氣和下筆時的鋒芒，但卻從另一角度看，何嘗不是對自然的贊頌，而自然融入心境便是人與自然和諧相處的最佳解釋。
一千個人有一千種哈利波特，張懷存不僅擅于國畫，更精通油畫的塑造，擅長將各色色調有機搭配到一起，令人感覺不到突兀，而有著一種真實的觸感。仿佛身處自然之境一般，這便是畫家的高妙之處。
張懷存的繪畫風格向來推崇以心靈寫法自然，將心境融入奇妙的自然情景，才能算是滿懷誠意之作，也是她對自己的嚴苛要求。而天真率性的她又能夠對自然有著最為細膩親切的感觸，因而她的畫作能夠呈現出截然不同的感覺。雖畫工或許尚未達到大成之境，但卻給人以一種真切的觸碰感。
筆者認為，畫作最為打動人的應當便是畫中飽含的氣息，而張懷存筆下的畫作向來能夠直達人心，因為它純凈澄澈，沒有復雜的觀念，像是孩童般的天真無邪。若是局外人來觀摩，甚至會誤以為這是孩子所做的畫。但恰恰是這樣并未運用過多繁瑣技法的畫，才能夠最為親切純粹的表達作畫者的內心。
畫內所存在的精神便會顯得愈發(fā)純粹，給予一種心向往之卻身不能至的遺憾。縱觀世界名家，大都先趨向于追尋繁復的技法作畫，而后走向簡約。將學過的多種技法融匯貫通，后以最為簡單的技巧作畫，將自己深切的領悟融入畫中。不會給予觀眾過多高深莫測的感覺，但在細究之下才能分辯出許多內涵。所謂中國古話言曰：大道至簡。大抵與作畫之道是共通的。
所謂油畫是與國畫不甚相同的，國畫追求的是水墨之中的境界，是心靈深處的寧靜自然，將黑白二色運用到極致方可達到至臻。國畫講求參禪，是謂追求虛無玄妙的境界，畫作大都凌亂但卻可看出細致。
而油畫則擅于調動多種繁瑣的色彩來呈現最后的景致，例如在懷存的《黑豆里的母親》中。所展現了數個不同的人物，虛黃色澤的面龐，略帶褶皺與臟垢的褲子，和黃色的土壁背景，常見的藍色衣裳，以及手上拿著的一碗黑豆。作者運用幾種色澤呈現出了一個簡樸甚至顯得稍有簡陋的家庭，黃色萎靡的臉龐上浮現出是對吃飽飯的渴求，是他因瘦弱而稍顯頹靡，黑豆仿佛象征著生存的希望，男人抽著煙，臉上有著多樣的皺紋，仿佛也在宣示他的疲勞，和家庭貧窮的根源。
她借此表現對苦難人家深切的同情悲憫之情，但畫作又尚未運用過多技法，就像是畫作去掉了虛偽和矯飾之后呈現出來的簡約感官。可見畫者其實有著天真的童心，因而尚未顯得過分嫻熟，也未有油膩的觀感。避免了流于俗常，而只有有所童心的畫師才能做到這樣，在精湛的技法中略微藏拙，不過分追求高雅的格調而是回歸簡樸心境，從而刻畫出極為簡約的畫面。
所以張懷存秉持著一顆童心，才能夠創(chuàng)作出如此擁簇希望而深有同情之心的畫作。
如若想要前來觀賞，那便抓緊時機。7月11日，她的個人畫展將在英國倫敦皇家摩爾畫廊開幕。這次“懷存的世界——綻放”個人畫展被中國駐英國大使館納入中英建交50周年慶典活動之一。
英國皇家藝術學會主席米克·大衛(wèi)表示，他在1966年從威爾士農村到倫敦首次參觀大英博物館時第一個參觀的就是中國展廳，從此中國文化和藝術就成為他的至愛。幾年前他很榮幸能邀請到旅英華裔藝術家張懷存成為皇家藝術協會終生會員，并參與策劃張懷存即將于7月在倫敦摩爾畫廊（Mall Gallery）舉辦的展覽。米克主席還表示不久前他受倫敦書展的邀請參加了張懷存女士的新書發(fā)布會，他認為懷存本人就是中英兩國良好文化關系的證明。
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