《小美人魚(yú)》

《灰姑娘》

《奇幻森林》

就像拍《鋼鐵俠》《雷神》和《美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)》是在給《復(fù)仇者聯(lián)盟》積攢力量，《奇幻森林》和《小飛象》也是在為《獅子王》做著試水與鋪墊，時(shí)隔25年，迪士尼終于把旗下這部經(jīng)典IP重新又搬上銀幕，可偏偏落得個(gè)“叫座不叫好”的尷尬處境。

如今這部《獅子王》，叫它“真人版”已不合適，畢竟里面一個(gè)人類角色都沒(méi)有;叫它“真獅版”也不準(zhǔn)確，因?yàn)槔锩嫠械膭?dòng)物、場(chǎng)景都是CG構(gòu)建的。虛擬空間唯一真實(shí)的，就只有圖形工作站里的海量數(shù)據(jù)。傳統(tǒng)的片場(chǎng)、布景、道具、燈光、乃至攝影都不再需要了，導(dǎo)演喬恩·費(fèi)儒和團(tuán)隊(duì)成員們改用VR創(chuàng)作，連一根獅子毛都“見(jiàn)”不到，卻在銀幕上展現(xiàn)了一個(gè)逼真的非洲大草原。所謂Live-Action的虛虛實(shí)實(shí)，對(duì)于拍了90多年動(dòng)畫片的迪士尼來(lái)說(shuō)，熟悉又新鮮。

《獅子王》在迪士尼的片庫(kù)中有多重要?答案可參見(jiàn)前幾天Box Office Mojo公布的影史票房榜。1994年,這部動(dòng)畫在美國(guó)本土的票房就有4.2億美元，扣除通脹因素，換算成現(xiàn)在的票房應(yīng)該高達(dá)8億多美元，僅次于1937年的《白雪公主》。迪士尼在這部影片爆款后，還趁熱打鐵地推出了兩部續(xù)集，雖然外包的制作水準(zhǔn)不如原產(chǎn)，但加上一系列周邊產(chǎn)品的熱賣多年，“獅子王”已然是迪士尼旗下最優(yōu)質(zhì)的IP資產(chǎn)之一，僅改編的音樂(lè)劇版，就累計(jì)給迪士尼帶來(lái)了62億美元的營(yíng)收。

在《灰姑娘》《美女與野獸》等真人版嘗到商業(yè)甜頭后，迪士尼當(dāng)然不會(huì)忘記這部“中興功臣”，尤其費(fèi)儒用《奇幻森林》已經(jīng)證明了CG技術(shù)的足夠成熟，那么，把辛巴、木法沙、刀疤、彭彭和丁滿等角色都“擬真化”不就是順理成章的事兒。然而，如今最大的問(wèn)題，就是集中在《獅子王》里的這些動(dòng)物太“逼真”，反而失去了迪士尼馳騁影壇多年的“擬人化”特色。這些動(dòng)物一旦放棄人類的表情和舉止，性格特征就會(huì)大打折扣，仿佛回到了前CG時(shí)代，要靠馴獸員給動(dòng)物嘴里嚼食物，再后期配上人聲的古早操作，割裂感明顯。如果單純追求動(dòng)物的寫實(shí)性，還不如直接去看自然系紀(jì)錄片，或者是讓-雅克·阿諾的《虎兄虎弟》和《熊的故事》，至少人家是真動(dòng)物的“傾情出演”。

這種矛盾，其實(shí)觸及到了CG動(dòng)畫片未來(lái)發(fā)展的路線問(wèn)題：是要保持傳統(tǒng)動(dòng)畫那種提煉后的夸張，還是要一板一眼地模擬真實(shí)世界?十幾年前，《最終幻想》就曾打出拋棄真人演員，全盤CG的豪言，卻被“恐怖谷理論”無(wú)情打臉，如今《奇幻森林》的成功似乎離這個(gè)預(yù)言只有一步之遙。

然而，說(shuō)是看動(dòng)物演戲，我們其實(shí)看的還是人性，期盼他們有人類那樣豐富的心理，通過(guò)眉眼表情傳達(dá)。當(dāng)年動(dòng)畫版就是這么完成的，迪士尼的畫師們照著真獅子寫生，畫出來(lái)的卻是人類的表情;今天的CG版也可以照此操作，用成熟的表情捕捉技術(shù)，像《猩球崛起》里的凱撒那般塑造辛巴。但費(fèi)儒沒(méi)有這么做，我們看到的還是一張張毛茸茸的動(dòng)物臉，足夠真實(shí)，也足夠單調(diào)，情緒難以激發(fā)，情感無(wú)從帶入。

當(dāng)然，假如讓這些獅子、鬣狗們真的像動(dòng)畫里那樣，隨時(shí)表露出夸張的神情，或許也會(huì)讓人觀感尷尬，如“戲精上身”。迪士尼的CG設(shè)計(jì)師也曾調(diào)侃過(guò)這種設(shè)定，最終的妥協(xié)就是為了照顧動(dòng)物的逼真，必須削弱角色的表情特征，進(jìn)而性格也不那么突出了。尤其是大反派刀疤，新版沒(méi)能表達(dá)出動(dòng)畫里的那種陰險(xiǎn)和狡詐，反而窩囊得讓人同情;而“搞笑擔(dān)當(dāng)”疣豬彭彭，也因?yàn)榕K兮兮的寫實(shí)，遠(yuǎn)不及動(dòng)畫中的樣子可愛(ài)。

目前看來(lái)，迪士尼依然沒(méi)能解決這種二次元與三次元之間的矛盾，其在《恐龍當(dāng)家》里做的兼容性嘗試，也因?yàn)槠狈靠诒患讯痛舜蜃?，接下?lái)的作品還將被這種問(wèn)題困擾。至于劇情方面，費(fèi)儒倒是不用費(fèi)心去作選擇了，和《美女與野獸》一樣，大部分場(chǎng)景都是原樣照搬，動(dòng)畫分鏡，逐幀復(fù)刻，真實(shí)性保證了，畫面也壯觀遼闊，可總讓人感覺(jué)丟失了那種繪畫才有的韻律感。

而原本作為賣點(diǎn)的歌舞元素，放在動(dòng)物CG場(chǎng)景里能否適應(yīng)，就得看觀眾對(duì)迪士尼這套敘事方式的接受程度如何了。即便拋開(kāi)歌舞段落，一些在動(dòng)畫中本就隱藏，但不明顯的敘事節(jié)奏問(wèn)題也在新版里暴露、放大了。譬如影片中間段落就太短太趕，辛巴剛遇到彭彭沒(méi)多久就長(zhǎng)成了大獅子，而且居然僅靠吃蟲(chóng)子就立馬擁有了野獸之王的力量，回國(guó)輕易挑翻吃肉的叔叔?？v然最后一場(chǎng)高潮拍得驚心動(dòng)魄，火光沖天，但總覺(jué)得這個(gè)天天在外亂嗨，“塔庫(kù)拉瑪塔塔”的“王二代”，搶班奪權(quán)太容易。

早在25年前，大家就知道《獅子王》的劇本是脫胎于莎翁的《哈姆雷特》，一個(gè)簡(jiǎn)化版的宮闈戲，足夠滿足銀幕下的小朋友們，畢竟定位就是合家歡動(dòng)畫嘛。如今，當(dāng)年的孩子已為人父母，作為目標(biāo)人群回到影院，再看這個(gè)故事時(shí)，情懷是找到了，可這劇情放在今天難免過(guò)于簡(jiǎn)略。“迪士尼不是在拍電影，他們只想著造獅子”，美國(guó)媒體的嘲諷不留情面，爛番茄和Metacritc的評(píng)分也沒(méi)及格，別看視效驚人，迪士尼骨子里還是遵從保守主義的，想象力只能在一些細(xì)枝末節(jié)上做補(bǔ)充。

反倒是中國(guó)觀眾格外寬容，票房豆瓣評(píng)分從8.1跌停到7.5分，票房表現(xiàn)上佳，最終有望突破10億人民幣。究其原因，首先是發(fā)行上的“突破”，中國(guó)比北美還提早一周上映，全球首批觀眾的喜悅帶來(lái)回報(bào)，去年的《海王》也已經(jīng)印證過(guò)。其次是《獅子王》對(duì)很多人來(lái)說(shuō)意義非凡，是童年的第一部“啟蒙動(dòng)畫”，如今光是沖著情懷就會(huì)去買票，能在影院里合唱《Can You Feel The Love Tonight》就知足了。而與《獅子王》的中美境況正好倒掛的，是《玩具總動(dòng)員4》在中國(guó)的票房冷遇，同樣是開(kāi)啟CG時(shí)代的重要?jiǎng)赢嬈?，《?》在全球已席卷7.7億美元票房，可在中國(guó)市場(chǎng)卻連2億人民幣都沒(méi)拿到，同屬迪士尼的兄弟，票房表現(xiàn)無(wú)法同日而語(yǔ)。

再把眼光往前看，歷數(shù)近年迪士尼(皮克斯)動(dòng)畫改編的真人電影在中國(guó)市場(chǎng)的境遇，會(huì)發(fā)現(xiàn)他們“本土化”的宣發(fā)思路并不清晰，真正的爆款很少，票房大多在兩三億左右，甚至出現(xiàn)過(guò)奧斯卡最佳動(dòng)畫《頭腦特工隊(duì)》只有9723萬(wàn)人民幣的窘?jīng)r。迪士尼上一部在中國(guó)大賣的影片，還是2017年的《尋夢(mèng)環(huán)游記》，當(dāng)時(shí)迪士尼也吃不準(zhǔn)該片在中國(guó)的賣相如何，上?？偛窟€專門請(qǐng)了中國(guó)影評(píng)人內(nèi)部觀影，和導(dǎo)演越洋連線，獲得良好反映后才心里有底，最后票房大賣了12.1億人民幣。雖然也是改編動(dòng)漫IP，但劇情近乎原創(chuàng)的《奇幻森林》，2016年也在中國(guó)獲得了9.8億的票房和不錯(cuò)的口碑，可見(jiàn)真的讓費(fèi)儒這位“哈皮大叔”放手去創(chuàng)作，也是能夠創(chuàng)作出好作品的。

迪士尼動(dòng)畫改編的真人電影，總體來(lái)看在中國(guó)并不算“吃得開(kāi)”，譬如仍在熱映的《阿拉丁》，全球票房已超10億美元，可中國(guó)作為第二大市場(chǎng)只貢獻(xiàn)了5000多萬(wàn)(3.7億人民幣)。這3億多人民幣還算是不錯(cuò)的，年初另一部真人改編電影，名導(dǎo)蒂姆·波頓的《小飛象》票房則只有1.47億人民幣，而同期上映的漫威的《驚奇隊(duì)長(zhǎng)》可是10億級(jí)別的票房。

畢竟對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，除了《獅子王》和《花木蘭》，迪士尼大部分的經(jīng)典動(dòng)畫都并不屬于我們的童年，最多是后DVD時(shí)代的“補(bǔ)課”，才認(rèn)識(shí)了魔燈精靈、小飛象和海格力斯，但那已不屬于集體回憶。至于彼得潘、小美人魚(yú)這些卡通形象，對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)也較“冷門”，若非迪士尼樂(lè)園，很多人還真不知道他們也有“迪士尼版權(quán)故事”，為了情懷而去捧場(chǎng)的可能性就更低。同時(shí)，如果剔除掉這些懷舊因素，迪士尼的低齡定位，給人預(yù)先造成一種“兒童專供”的印象，局限了更多的成年觀眾走進(jìn)影院，這就導(dǎo)致了迪士尼動(dòng)畫的“真人版”在中國(guó)市場(chǎng)票房受限。

合家歡的保守低幼向，如何與真人改編(CG化)的成人向達(dá)到平衡，這終歸是迪士尼要面對(duì)的未來(lái)戰(zhàn)略問(wèn)題。畢竟，“老本不吃白不吃”的商業(yè)捷徑還能走多久，誰(shuí)也不知道。目前看來(lái)，從《灰姑娘》《沉睡魔咒》《美女與野獸》一路走來(lái)，觀眾的情懷似乎還是很容易兌現(xiàn)，哪怕偷懶到場(chǎng)景復(fù)刻、劇情照搬，也有明星和特效等養(yǎng)眼賣點(diǎn)。接下來(lái)還有幾位“公主”等待復(fù)出，《花木蘭》和《小美人魚(yú)》光是選角和預(yù)告片就能引發(fā)關(guān)注熱潮，既然“回憶殺”的能量如此巨大，誰(shuí)還有空去思考原創(chuàng)問(wèn)題呢?