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□黃禮孩
很早之前陳崇正就出過詩集，這表明他最初的志向是當詩人。如今第二本詩集出版，說明他此志不改，要把詩人當到底。在他大學期間的第一本詩集到工作多年后的當下這第二本詩集的出版之間，陳崇正的興趣轉了，他嘗試去寫小說，沒想到小說寫得花團錦簇，影響日大，但是他依然在寫詩。這種平行的寫作，不同文體交互的寫作，對于一個寫作者來說不僅是語言的訓練，更重要的是相互間尋找到一個新的呼吸口。像國外一些大師的小說，他們的張力其實就是語言的想象力。而詩歌正好提供了無中生有的寫作可能。陳崇正持續寫詩歌，相信詩歌陌生化的經驗在他的小說里得到了發揮。
讀陳崇正《時光積木》這本詩集，從自序中可以看到他對詩歌的認知，看到他內心里一些隱秘的東西，比如他寫小時候在一個伸手看不見五指的夜晚，提燈端茶去見巫婆的場景，我也有過類似的經歷。小的時候我在村小上夜自修課，在黑漆漆的晚上，經過古老的房子，這房子里面住著一位百歲老太婆，這個老太婆以前也是懂各種巫術，還聽說過關于這個房子一些說不清道不明的故事，因此會產生一種想象，這種想象力外加的恐懼情緒對我后來的寫作就變得非常寶貴。陳崇正從這個細節開始寫起，詩集中寫到的潮汕地區的風俗，似乎都是這個基調。
在詩集中，陳崇正也寫清明，但他與眾不同。很少有人一直寫清明題材，陳崇正卻持續地寫，或許可以專門出一本清明詩集了。這是一種系列寫作的方式。專門寫清明的詩也不好寫，因為寫著寫著，容易從形態、結構、語言、意象等方面出現重復，這種重復往往是結集出版的時候才會被發現。因此，寫同一主題是一種冒險，但又充滿了文本的實驗性。寫的時候，回頭看看之前寫的是什么樣子，它會提醒詩人不斷修正自己，去做別開生面的表達，同時盡量突破。無論如何，都要離開陳詞濫調，離開疲倦的空間，去寫出對生命的深層思考。
“方形的命運一節壓著另一節”“恰似一個好句子匯入大海”“寄給命運的書信，遲遲未被打開”“死去的人不可能站在云端”“鄉村里的人，對于這些事物：災難、不幸、死亡，保留了善良的驚訝”“人生該有留白，我并不準備填滿”……在陳崇正這本詩集里，我讀到不少出彩的句子，比如他寫到孤獨，“孤獨必須像彩霞”，少有人把孤獨跟彩霞聯系起來。靈動是一個詩人的本質，離開了靈性，寫作就變得呆板。詩人的語言給讀者的印象，就好比一只老虎從密林中沖出來，嘴里叼著鮮花。
在翻閱這本詩集的時候就像在超市里閑逛，總有一款東西打動你。陳崇正寫懷念東蕩子這首詩很出彩。作為參與過東蕩子生命的朋友，我看這首詩就有共鳴，覺得陳崇正寫出了一個生動的東蕩子：“有一回，和木匠的兒子喝酒/他說起歷史書里的馬匹/他說話很響，響得能震暈螞蟻/就如周遭還是嘈雜的鋸木聲/就如他好像不用擔心很多事/卻要留兩撇胡子壯膽/酒是好的，喝多了就能說更多的話/一串響亮的笑聲就是一只酒杯/寒露已盡，他悄然離場/手持王冠，帶走真空里的馬匹/阿斯加那么遙遠，他卻連/一串咔嗒咔嗒的馬蹄聲也不愿留下。”東蕩子的父親是一個木匠，東蕩子的詩歌里關于馬的形象也有很多，包括螞蟻。“兩撇胡子”是東蕩子鮮明的形象，被陳崇正抓住了。不過他的胡子倒不是為了“壯膽”。“一串響亮的笑聲就是一只酒杯”，寫出了東蕩子的豪爽。“他手持王冠”，是因為東蕩子出過一本詩集叫《王冠》，還有“阿斯加”這個意象是東蕩子的創造。詩最后的結尾，“一串咔嗒咔嗒的馬蹄聲也不愿留下”——詩歌留有余地。陳崇正寫出了自己所理解的東蕩子，為生命的離去而感慨。這是一首完整的詩歌。
陳崇正的這本詩集里有潮汕地區的文化符號和地域色彩。他寫自己的鄉土，敘述童年的記憶，書寫生活的習俗。不過，我覺得還不夠，如果能再推進，挖掘得深一點，尋找到自我，甚至更混亂一些，把地理學、歷史、飲食、氣候這些東西放進去，個性的東西更強烈一些，對生命的軌跡有著更真誠的思考，“新南方”的因素就會變得更明顯。這對每個寫作者來講也是一種提醒，也就是應該有一個怎樣的新南方寫作圖景——不只停留在地理學、歷史、飲食、氣候、人文上，還必須在觀念、思想上更新。
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