來源標題：《平原上的火焰》《想飛的女孩》《我會好好的》均表現欠佳

每年3月，都是文藝電影相對集中公映的時節，今年也不例外。張驥執導的《平原上的火焰》、文晏執導的《想飛的女孩》以及董宏杰執導的《我會好好的》相繼上映，這幾部電影都是描寫20歲左右年輕人的生活，可以歸之為“青春文藝電影”范疇。遺憾的是，三部青春文藝片的表現都不盡如人意，不管是票房還是口碑都表現不佳，這類影片也陷入了創作窠臼。

套路1 時代背景幾乎就是一個擺設

將個人命運跟時代的背景相結合，是很多青春文藝電影常見的手法。姜文的《陽光燦爛的日子》把主人公的生活背景設定在上世紀七十年代，王小帥執導的《青紅》講述上世紀八十年代初的故事，另一部電影《十七歲的單車》則把故事背景放在上世紀九十年代末。這幾部青春文藝電影通過描寫青春期男孩和女孩們遇到的困惑和迷茫，將個人青春陣痛和時代變遷很好地結合起來，成為此類影片的翹楚。

《平原上的火焰》改編自作家雙雪濤的百花文學獎獲獎作品《平原上的摩西》，故事背景也設定在上世紀九十年代末的東北小城。影片一開頭對當時的社會背景有所交代：原來的國營單位職工面臨下崗和再就業，不同性格的人迎來了命運的轉機。片中由周冬雨飾演的女孩李斐一心想去深圳闖蕩，而劉昊然飾演的男孩莊樹卻無此意。可惜的是，影片的故事發展并沒有將個人的命運和時代的脈動緊密地結合起來，也沒有對這些年輕人的心理進行細膩的描繪，情節發展很快在一樁樁出租車司機被殺的案件中走向懸疑的窠臼。直到影片快結束時，已經在外地躲藏了多年的李斐，除了用手機在網上進行非法直播外，再也沒有跟時代相交織的情節交代。可以說，他們生活過的時代徹底成為了影片的背景板，情節也被簡化為一個男孩和女孩的故事，再加上主創對莊樹和李斐的關系沒有展開合理化的講述，讓這部作品淪為了敘事混亂、主題不明的三流之作。

《想飛的女孩》同樣把最早的故事背景設定在上世紀八九十年代，導演文晏在重慶采風時，采訪了許多上世紀八九十年代在重慶朝天門服裝市場做生意的家庭，得到了靈感。不過這部影片的故事背景交代比較模糊，影片讓三重時空交織：童年時家庭的潰敗、當代逃亡和“戲中戲”的武俠世界，時間跨度長達二十年。創作者似乎想從主人公童年時的動蕩不安，探究她們長大后的命運軌跡。可惜，劉浩存飾演的拼死想逃離毒窟的女孩田恬的個人經歷太過特殊，細節經不起推敲，所謂的時代背景幾乎就是一個擺設，更遑論對時代的刻畫了。

客觀地說，青春電影的好壞并不是由影片能否折射出多少時代的風云變遷作為評價標準。比如2021年張子楓主演的青春影片《我的姐姐》，影片幾乎沒有涉及時代背景，而是著重從姐姐在面對追求個人獨立生活還是撫養弟弟的問題展開一段細膩感人的親情故事。相比之下，《平原上的火焰》《想飛的女孩》似乎想從更大的時代背景講述個人的命運，但因為創作手段乏力，反而讓人對這些似曾相識的時代背景描寫失去了興趣和共情。

套路2 刻意追求離奇的故事元素

青春校園電影十多年來一度成為國產青春影片的主流，也貢獻了像《致我們即將逝去的青春》《少年的你》這樣票房和口碑都不錯的電影。但也有不少影片在失戀、懷孕和車禍等常見的敘事套路里打轉，被大家詬病。

相比之下，《平原上的火焰》《想飛的女孩》《我會好好的》以及去年公映的《燃冬》等青春影片，卻走了另外一個極端，就是刻意追求故事情節的離奇性，探討生活中那些罕見的事件。比如《平原上的火焰》中，學習成績很好的李斐執意要離開東北小城，但她一開始為人勤勉本分，這份偏執很難讓人理解;《想飛的女孩》除了主人公田恬困在毒品泥淖中外，影片還刻意在她和表姐方迪的感情上大做文章;《我會好好的》的故事設定更加離奇，因為怪罪父親放棄對母親的治療，張子楓飾演的女孩趙小滿放棄了上重點大學的機會，干起了拉貨司機，一心只想給母親買一個“大房子”墓地;而《燃冬》走得更遠，影片講述了兩個男孩和一個女孩在北方延吉小鎮發生的情感糾葛，故事懸空情節離奇，看得人一頭霧水。

究其原因，還是創作者并沒有很好地深入生活，采用“主題先行”的思路，無視人物正常的心理動機和行為邏輯，最終走向了獵奇和夸張。

套路3 缺乏對年輕人內心的細膩描寫

年輕人還沒有經過社會的歷練和考驗，他們的心理世界更加敏感、富有層次和飽含激情，這也是那些優秀青春電影之所以迷人之處。就拿愛情來說，《陽光燦爛的日子》中雖然沒有描寫夏雨飾演的馬小軍的愛情，但它非常生動地展示了馬小軍對于寧靜飾演的米蘭的暗戀，這種暗戀伴隨著后來他和朋友之間關系的決裂以及來自父輩的規訓，讓少年的內心充滿了苦澀和撕裂般的疼痛，給人帶來震撼。相比之下，《平原上的火焰》對于莊樹和李斐的愛情刻畫過分簡單而直白，影片前半部分缺乏對兩人關系的鋪墊，結尾處卻驟然爆發，讓人一臉茫然。《想飛的女孩》似乎想講述兩個女孩之間“互相依靠又彼此嫉妒”的情感關系，但不管是情感的濃度還是細節的刻畫都缺乏說服力。而《我會好好的》中的趙小滿更讓人難以理解：一方面是一個連重點大學都能拒絕的普通家庭出身的執拗女孩;另一方面卻是一個看到路邊一只被汽車撞死的貓后愛心大發，要為它舉行葬禮體面告別的女孩,人物性格反差極大。

這些年來，青春影片的人物基本上在愛情、原生家庭的影響以及離家出走等方面打轉，我們很少能在大銀幕上看到那些面對逆境自強不息的年輕人形象，而這，才是最值得被書寫和拍攝的青春電影的主角。

青春電影相比大制作電影投資要小很多，因此成為很多年輕導演的試水之作，按理說新導演更應該在導演技巧、敘事手法和拍攝上做大膽嘗試，但很遺憾，除了執導《七月與安生》的曾國祥等少數導演外，近年來大部分青年導演的作品都無法給人留下深刻印象。國產青春片未來的發展，亟待有創新精神的新銳電影人出現。